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楊聰賢《山水舞鶴》幾近無言的表情世界，為管絃樂團

NTSO線上音樂廳
楊聰賢：《山水舞鶴》幾近無言的表情世界，為管絃樂團（國臺交【交響臺灣】委託創作計畫） Tsung-Hsien Yang: Dancing Crane: the Internal Landscapes for Orchestra (Commissioned by NTSO for the “Symphonic Taiwan” project) 【樂曲解說】身為臺灣當代作家，舞鶴四十幾年來以極為個人化的方式在書寫臺灣，而其中處處皆山水。除了城鎮、林野、河川，更多的是為社會所遮蔽或隱匿於人心而難以被看見的山水--沒落中的行業、原住民被扭曲的歷史、被國家機器所踐踏的生命尊嚴。這些撼動讀者心靈的文字(作家自己稱它們為紀念碑) 之所以深刻，除了源於舞鶴自身的人格特質，也取決於其獨樹一格的敘事方式。我的《山水舞鶴》之構思並非以作家任何單一小說的敘事情節為之，乃是以其迄今所有創作中所表露的敘述策略之沿革作為本作品在音樂敘述上的探索標的。換言之，《山水舞鶴》之創作命題乃在於探尋作家舞鶴在各個階段所採取的敘述策略於音樂創作上的可能性：從早期揉合庶民鄉土和現代主義的寫作開始直到晚近純然內觀的創作，其敘述策略歷經各式實驗而達到一種近乎超然的音樂性質感。這些嘗試涵蓋題材的選擇、文字修辭的冶煉、敘事手法的延續與斷裂、甚至對於時間性之操弄⋯等面向。如此執著於提煉文字藝術上的精純不可避免地必然艱辛無比且險狀環生，然而其對於當今音樂創作所面臨的困境或許具有絕處逢生的深遠寓意。而正如文學評論家王德威論及舞鶴時所言「他的立場是：至慟無言，可也無所不能言」，或許我的《山水舞鶴》在試圖呈現聲音意象之際也能隱含著一種幾近無言的表情。整部作品(七個樂章＋二段離題)將達五十分鐘左右，分成四部分，其形式佈局如下：第一部分 I (牡丹秋/微細的一線香/往事)　attacca II (逃兵二哥/調查：敘述)　attacca　離題(一)　attacca III (拾骨/悲傷) 第二部分 IV (思索阿邦．卡露斯)　attacca V (餘生) 第三部分離題(二)　attacca VI (舞鶴淡水) 第四部分 VII (亂迷) 本曲為國立臺灣交響樂團「交響臺灣」計畫委託創作(完成於2019年) 【世界首演】 2020/11/21 苗北藝文中心演藝廳（實況錄影） 2020/11/22 國立臺灣交響樂團演奏廳指揮／葉政德國立臺灣交響樂團長度約50分鐘 ► 「聽見臺灣的聲音」主題網站--作曲家楊聰賢#link[（點擊瀏覽）],[https://twcomposition.ntso.gov.tw/home/zh-tw/senior/18899]link# ► 楊聰賢：《山水舞鶴》幾近無言的表情世界，為管絃樂團（數位樂譜），#link[購買請點擊],[https://www.ntso.gov.tw/News_Publish_Content.aspx?n=2345&s=99333]link#

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