文化部-iMedia

臺灣音樂憶像：島嶼記憶

臺灣音樂館
一首樂曲從作曲家的筆下誕生，需透過演出才能真正完整作品的生命，因此，一份完整的樂譜是延展作品生命的重要工具。國立傳統藝術中心臺灣音樂館自2011年起迄今，已陸續出版三套共二十二冊「臺灣作曲家樂譜叢集」，含總譜、分譜與中英文解說，曲長皆為10至15分鐘，適合教學、比賽、演奏，亦適於文化交流場合展演。國立傳藝中心臺灣音樂館將這些作品，搭配錄音與影像的出版，發行「臺灣音樂憶像」系列專輯，希冀能持續擴大臺灣音樂版圖，延續屬於臺灣音樂的生命力。《臺灣音樂憶像-島嶼記憶》專輯收錄蕭泰然、柯芳隆、錢南章三位臺灣本土作曲家、七首不同編制的室內樂作品，這三位作曲家在音樂創作歷程上汲取東西方民族音樂精神，以臺灣歷史脈絡、多元族群文化等不同面向為題，有取材自傳統宗教文化的《鑼聲》、《祭》、引用民歌旋律的《小河淌水》、《客謠四章》、《原住民組曲》，也有製造出五彩繽紛音色的擊樂重奏《158》，或是極具戲劇表演特色的人聲重奏《Ma Ma奏鳴曲》，都是將來自傳統的記憶化為音符，成為最感人的臺灣當代音樂。同時也是繼2013年《臺灣音樂憶像-聽見風景》專輯後再一系列佳作。臺灣音樂館以採集、研究、整合臺灣作曲家的作品為目標，透過數位典藏資料庫平台的建立，連結創作、策劃、演奏與閱聽之間的脈絡，期望描繪出這美麗島嶼更多的面貌，進而不僅成為臺灣音樂的守護者，更能推動孕育更豐富的音樂文化。

111年「璞玉發光-全國藝術行銷活動」璞玉獎張亞蓁(十分鐘版)

國立新竹生活美學館

一路以來慢步調地在都市生活，對於自然的嚮往，在住宅裡介入自然景物的理想空間。我認為自然是圍繞在文化系統下的邊緣符號之一，「宅山水」為系列作品命名的主題，住宅是物質文化的場域，是人文精神的載體，成為人本身被建構在環境中的關係投射。

【口述歷史影像紀錄】蔡草如南瀛藝韻

國立歷史博物館-iMedia

蔡草如先生原名錦添，1919出生。自幼即展現出藝術天份。於十八歲時與極賦盛名民間藝師舅父陳玉鋒學習。因嚮往高深的藝術領域，1944年赴日本東京川端畫學校學習，因第二次世界大戰，於1946年返台，是年即以＜伯樂相馬＞一作入選首屆全省美展，之後於國內各大美展屢獲嘉績。並於1964年促成「國風畫會」之成立，對於提攜後輩，貢獻極大。因年事高，於1977年停止廟宇彩繪之工作。回顧廟繪生涯前後約四十年，著名之作品有台南開元寺、小上帝廟等，在台灣廟繪藝術上占有極重要之地位。

紀錄新視野／《扎根》