文化部-iMedia

樂器演奏示範─單簧管 Clarinet

NTSO線上音樂廳

單簧管 Clarinet 演奏者：田永年（國立臺灣交響樂團單簧管首席）示範曲目：莫札特：單簧管協奏曲，K.622，第一樂章，片段 W. A. Mozart: Clarinet Concerto, K.622, Mov 1, excerpt 單簧管是由單片簧片貼在吹嘴而得名，又稱豎笛、黑管。它通常由非洲黑檀木製成，外型為一根圓柱長管。單簧管的主要構造有：簧片，束圈、吹嘴、調節管、上管身、下管身、按鍵，以及揚音管。單簧管的發聲原理為：吹奏者含著固定在吹嘴上的竹片對著吹口吹氣，氣流通過簧片，簧片震動後帶動管內空氣共振，而發出聲音。音域介紹：單簧管以高音譜表記譜。降B調單簧管實音比記譜低大兩度，屬移調樂器。

「越實-李思樺陶藝創作展」長片

國立彰化生活美學館-iMedia
文化部所屬國立彰化生活美學館自111年9月22日至10月23日於該館第一、二展覽室舉辦「越實-李思樺陶藝創作展」，共計展出近50件具豐富想像的「超越現實，越趨真實」之作。李思樺的作品靈感來自對動物的幻想，超越真實卻又似曾相識，創造出屬於她幻想世界的「神獸」。陶藝家李思樺是馬來西亞人，她畢業於台北教育大學藝術與造型設計學系、台南藝術大學應用藝術研究所碩士，曾於美國阿肯色大學擔任駐校藝術家，並榮獲《台灣陶藝獎》陶藝創作獎首獎、第三屆《台灣青年陶藝雙年展》台灣青年陶藝獎等，得獎經歷豐富。在創作表現上，李思樺試圖嘗試各種不同的造型與複雜的燒窯技術，明確地掌握釉上彩、釉下彩的技巧。李思樺為精進創作，追求作品的更多可能性及完整性，她曾向身懷絕技的大師們學習多元的創作表現方式，遠赴日本京都向入江ヒロ子老師學習清水燒，向林發權老師學習赤繪、粉彩和新油彩，向王宣文老師學習西洋瓷繪，這些豐富的資歷，使她的作品呈現出融會貫通東方文化與西方文化的陶瓷特質，成就出她的個人風華。李思樺表示：｢創作以人偶、擬人化神獸、器物及縟飾等複雜元素構成了我的匱乏。面對想要圓滿的慾望，產生生理和心理上的匱乏感，生理是生存、存在的慾望，心理是追求美好未來的慾望。」她將繁複冗長的創作過程視為一種自我精神治療的過程。觀賞李老師的作品，相信一定會對她一層又一層細膩而豐富的彩繪及俏皮可愛卻又不失華麗的造型所驚豔。李老師對於不同文化的內涵、多元信仰的觀察融入作品的創作中，透過超越現實型態的「神獸」，賦予新的樣態與詮釋，帶領觀者進入她的異想世界，創造她自己的圖像符碼，另闢蹊徑。李老師的作品，兼顧造型、紋飾與色彩，十分難得。歡迎大家前來欣賞一場揉合藝術與工藝的美學饗宴。

「隨緣不隨我」2021年國家工藝成就獎得獎者陳三火先生紀錄片

國立臺灣工藝研究發展中心影音平臺

陳三火藝師16歲即師承胞兄李世逸學習剪黏，為泉派剪黏名師洪坤福一派第四代傳人，從事剪黏工作迄今已近一甲子，多年來創作不輟，在剪黏工藝領域不斷追求突破與創新，善用多元素材與技法，開創獨具創意且兼容環保概念「以摃代剪」的「敲擊隨緣技法」，以舊花瓶、酒瓶、陶罐等器物經自然敲破後的碎片為素材，為傳統剪黏工藝開闢新徑，讓原屬於廟宇建築構件的傳統剪黏，轉化而為更具藝術性的工藝創作品。 Starting out as his elder brother Li Shi-Yi‘s apprentice at age 16, master artisan Chen San-Huo is the fourth generation of the Quan school of ceramics cutting and pasting founded by master Hong Kun-Fu. In his 60 years of career, Chen continues to create and innovate. His signature “break and see” technique replaces scissor-cutting with hammer-knocking and advocates following the course the broken pieces take him. Inventive and eco-friendly, old vases, wine bottles, clay pots, and other objects are given new artistic forms. Chen opens up a new path for traditional ceramics cutting and pasting, transforming what was once a decorative temple folk craft into creative art.

「時光之旅」林玉山《黃牛》修護紀錄影片

國立歷史博物館-iMedia

林玉山先生早期絹本膠彩《黃牛》，應為其於昭和16年(1941年)推薦(免審查)出品第4回府展東洋畫部的畫作《雙牛》參展前試作小品，屬於林玉山先生創作於日治時期少量存世的精采之作。原畫作因年代久遠，捐贈時畫作大面積曾遭受蛀蟲啃蝕，史博館受贈後即對本幅畫作啟動相關研究及修護計畫，經由一張畫作的保存維護，研究人員進行了系列研究、調研，創作主題過程的爬梳比對，及修復細節的完整紀錄，以建立藏品履歷，共為台灣美術史的脈絡建構共赴心力。

千年慈悲中元普度

文化部文化資產局

介紹台灣非物質文化潛力點-中元普度歷史脈絡及發展現況；並針對中元祭的地方性、藝術性、多元化等介紹其重要性，以提醒人民的虔敬民俗活動，，處處展現對鬼有愛對人間亦存關懷的愛。

「心體為美•詩心畫語-李錫佳油畫個展」

國立彰化生活美學館-iMedia

文化部所屬國立彰化生活美學館自111年7月14日至111年8月14日於該館第一、二展覽室舉辦「心體為美•詩心畫語-李錫佳油畫個展」歡迎民眾前往參觀。李錫佳教授為彰化人，中國文化大學藝術碩士、中國文化大學哲學博士，現任中國文化大學美術系專任教授，曾在國立台灣藝術大學美術系及美術學院研究擔任兼任教授。學術專長為表現主義及老莊自然哲學。除了投入教學外，其創作及學術研究推廣，作品和文章發表無數，也擔任國內各大知名美展比賽評審委員、顧問。該展覽由鄉愁的呼喚展開4個子題：存在、生機、流轉、化境。李教授認為藝術家是面對客體世界的觀察體驗家，面對鄉愁的呼喚，如詩人誦詠所感，能觸動想像。在理論的深究上，他更是將中西方哲思與藝術思潮融會貫通。在畫作的靈感與實踐上，他引用了存在主義尼采的衝創意志，在創作的形式上不斷超越主客關係，在畫面的衝突中追求和諧。從道家自然哲學與心學融合於西方現代主義，形成其獨特的創作理路，他主張以本能直覺創作，在土地人文與自然裡，歌詠人性的希望，譜寫心中意象之美。

國父紀念館典藏特展「島嶼．記憶—描繪臺灣50年」

樂器演奏示範─單簧管 Clarinet

「越實-李思樺陶藝創作展」長片

「隨緣不隨我」2021年國家工藝成就獎得獎者陳三火先生紀錄片

113年北區文化體驗教育計畫【新北市三和文化創意發展協會】台灣情思唸莘咱同齊來唸歌--文化體驗內容研發類

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