文化部-iMedia

迷戀大提琴─林恩‧哈瑞爾

NTSO線上音樂廳

德弗札克是浪漫時期波希米亞最具影響力與代表性的作曲家，他的第八號交響曲1889年創作於捷克風光明媚的的Vysoká，隔年2月2日由作曲家親自指揮於布拉格首演，在古典的曲式中加入創新的變化，管弦樂手法成熟而豐富，交響曲中盡是對大自然聲響的模擬與禮讚。柴科夫斯基的《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》完成於作曲家28歲時，藉著對莎翁名劇的抒懷，作曲家將對愛情的憧憬與失落，以戲劇性的手法在管弦樂中呈現，特別是其中深情款款的抒情主題旋律，至今仍是傳頌不歇。當代表演藝術大師中擁有最高地位與聲望的大提琴家林恩‧哈瑞爾，再次與國臺交攜手合作，演出最受喜愛的聖桑斯大提琴協奏曲，與德弗札克輪旋曲，大師與名曲，演繹感動，傳奇再現。

【超技手風琴】

NTSO線上音樂廳

以《羅馬之松》聞名樂壇的義大利作曲家雷斯畢基，將十六世紀義大利魯特琴古曲，改寫成三首精彩的《古代舞曲與歌謠組曲》，其中弦樂合奏的第三組曲，重現古代音樂新風采，一直廣受愛樂者的喜愛。郭芝苑《民歌與採茶舞》取材自台灣歌謠，創作成具台灣原創性及在地性的樂曲。拉脫維亞作曲家瓦斯克斯來說《苦難之音》以新的弦樂音色與織度，深切表達冥想與哀思的樂念。德國回聲古典大賞授予最佳表演者得主胡頌，善用手風琴樂器的多重性與多元性，在團慶系列音樂會第一場，將由藝術顧問簡文彬指揮國臺交，合作世界首演羅馬尼亞作曲家赫斯基手風琴與管弦樂的炫技之作《高速公路》，搭配擅長融合古典音樂與爵士樂元素的探戈大師皮耶佐拉之《五種探戈感覺》，展現胡頌手風琴多變的音色及即興技巧，超技魅力，切勿錯過。

定期音樂會【聲情交響一】紅顏浮生－茶花女（歌劇音樂會）

NTSO線上音樂廳

《茶花女》是十九世紀法國文豪小仲馬膾炙人口小說與劇本，這段作者刻骨銘心的愛情經歷，在威爾第的筆下，轉化成歌劇史上最受喜愛的歌劇之一。《茶花女》是威爾第唯一一部當代題材的歌劇，結構精煉，刻劃人性，情感的處理絲絲入扣，其中第一幕的《飲酒歌》與男女主角的二重唱《那天您在我面前走過》都是膾炙人口的歌劇金曲。小仲馬在聽過歌劇《茶花女》後讚嘆地說：「一百年後，我的話劇也許不會再演出，但是歌劇《茶花女》將會永存。」的確，這句話在今日已經得到印證。在首演162年後，多項國際歌唱大獎金牌得主的俄羅斯女高音Anna Virovlansky與男高音林健吉領銜，集合國內一流歌手與合唱團，國際指揮Corti與國臺交，2015/16樂季開季音樂會，共同詠唱感人的聲情交響。

「超以象外」2018 國家工藝成就獎得獎者孫超先生

國立臺灣工藝研究發展中心影音平臺

本紀錄片旨在紀錄「2018年國家工藝成就獎」得獎者－孫超先生的結晶釉創作人生。片中描述孫老師之生平、學習經歷、創作歷程及對於工藝的具體成就等等，讓社會大眾對於孫老師有更多的認識。 This documentary film features the crystalline glazes career of Sun Chao, the winner of 2018 National Craft Achievement Award. In the film, Sun’s life stories, educational background, creative experiences and achievements of craft are richly included, which provide a good access for the public to know his artistic crystalline glazes works.

在地工藝進化論．2018 The Transformation of Community Craftsmanship

國立臺灣工藝研究發展中心影音平臺

所謂的「進化」，可能帶有一些實驗的精神，最重要的是過程中的所見所聞，看見社區們的進化成果，就像看一場魔術表演一樣，將不要的柿子皮變成柿子染圍巾、小包包，將玉米葉製成可愛的玉米娃娃，用香蕉絲織成時尚的帽子及提袋….，希望帶給大家眼睛為之一亮的感受。社區構築在同一區域內的人群上，人們共享著同樣的文化和地理資源，透過人與人之間的互動，描繪出社區生活的樣貌，隨著時代的演進，不同的社區之間也逐漸發展出不同的文化底蘊，結合在地的資源更順勢發展出不同的特色工藝，由土地長起的每一步，人們走得穩健踏實，社區的與時俱進，也照映出在地工藝的發展軌跡。國立臺灣工藝研究發展中心與行政院農業委員會水土保持局共同致力於農村再生與推廣社區工藝，自103年起便透過農村微型工藝產業培力計畫陪伴社區成長茁壯，透過農村培力方案扶植地方工藝師的傳承與培訓，藉由社區產業方案協助社區開發地方特色工藝產品並行銷全世界，今年更加入了體驗經濟方案，期望社區集結在地產業、工藝體驗與文化特色，發展出新型態的經濟效益。

找回布農藤編記憶

國立臺東生活美學館
在過去的布農社會裡，做自己的生活器具，是在正常不過的一件事情，因採集進入山林且處理上的費工，過往是男性該具備的基本能力，如同女性需有織布做衣服的能力般。然而，如今這樣的能力在部落裡卻是少見，且面臨青黃不接的窘境。舉目望去繼續在做藤編的人大多是年長者，以卓溪鄉為例中平村黃泰山阿公已高齡93歲；太平村余清山已70歲。較為年輕者有卓清村的陳國良約莫40歲，但因為養家活口只能以開卡車維生，利用工作之餘來繼續藤編工作。在過往的學習模式，是用觀察的方式來學習這樣技藝，部落裡也有一種說法是技藝不得教人否則會折壽。再加上藤料的取得不易，需到山中採集相當的藤料，且再加上法規的限定，也讓採集藤料變得更不容易。然而，處理藤的工序相當費時且需要耐心，也常聽說許多人在這一關就退出了，也因此這項傳統技藝更是凋零相當快速。內本鹿pasnanavan工作室從2008年開始與台東縣延平鄉的布農族人開啟「內本鹿pasnanavan」的學習計畫，以內本鹿山區做為場域，部落長者為師進行山林教育，並協力部落每年回到舊部落重建石板家屋。迄今仍持續進行課程的發展，部落講師的培力以及外部資源的引入。 2017年開始與卓溪鄉太平村合作試辦藤編課程，期盼能持續與部落共行的計畫，將內本鹿的經驗引入卓溪鄉太平部落。並協力發展出屬於卓溪的藤編工藝之亮點。發展課程時才發現藤材料不易取得，只能透過購買現成東南亞進口的藤材，作品缺乏手工處理的溫度，對於藤的前置處理完全無法掌握。鄉公所雖然也會辦理藤編產業人才培訓，也許因為時間有限，同樣是使用購買的藤料，在部落許多人對於如何處理藤是完全陌生的。編織技法在坊間有許多書目可以參考，然而從採集到處理藤卻是最重要的精神所在，因唯有入山才能真正與布農文化產生連結；唯有透過親手處理藤料才知道前人的智慧所在。

迷戀大提琴─林恩‧哈瑞爾

【超技手風琴】

定期音樂會【聲情交響一】紅顏浮生－茶花女（歌劇音樂會）

「超以象外」2018 國家工藝成就獎得獎者孫超先生

復活─國臺交七十年

國立臺東生活美學館多元語言導覽

在地工藝進化論．2018 The Transformation of Community Craftsmanship

找回布農藤編記憶

迷戀大提琴─林恩‧哈瑞爾

【超技手風琴】

定期音樂會【聲 情 交響一】紅顏浮生－茶花女（歌劇音樂會）

「超以象外」2018 國家工藝成就獎得獎者孫超先生

復活─國臺交七十年

國立臺東生活美學館多元語言導覽

在地工藝進化論．2018 The Transformation of Community Craftsmanship

找回布農藤編記憶

定期音樂會【聲情交響一】紅顏浮生－茶花女（歌劇音樂會）