回溯2023臺北時裝週AW23《敬藝》開幕秀創意的源起，完整集結工藝家的精彩作品，對照服裝設計師的創作實驗與歷程，結合工藝靈感素材的陳列與記錄影片，系統性地整理出7組工藝家/藝師與設計師的精彩合創成果，及過程中共創的工藝材料、手稿、模型等創作軌跡及影音紀錄，以靜態展演方式完整呈現此跨域創作背後、民藝與時尚的精彩對話。

七大主題：
主題一：廟宇彩繪神起少年／傳統建築彩繪 莊武男 x 服裝設計師 周裕穎
主題二：奪魄勾魂什家將／鎮狩宮吳敬堂藝陣社 x 服裝設計師 簡國彥
主題三：漆藝信念／漆藝工藝家 王清霜 x 服裝設計師 簡君嫄
主題四：靈感戲曲針織曲線／歌仔戲唐美雲 x 服裝設計師 潘怡良
主題五：皮影戲工藝手感再造／東華皮影戲團 x 服裝設計師 唐宗謙
主題六：繩結工藝超靈格／傳統繩結藝師 陳夏生 x 服裝設計師 魏子淵
主題七：紙雕工藝與龍共舞／紙雕工藝家 陳一中 x 服裝設計師 許艷玲

回溯2023臺北時裝週AW23《敬藝》開幕秀創意的源起，完整集結工藝家的精彩作品，對照服裝設計師的創作實驗與歷程，結合工藝靈感素材的陳列與記錄影片，系統性地整理出7組工藝家/藝師與設計師的精彩合創成果，及過程中共創的工藝材料、手稿、模型等創作軌跡及影音紀錄，以靜態展演方式完整呈現此跨域創作背後、民藝與時尚的精彩對話。

七大主題
主題一：廟宇彩繪神起少年／傳統建築彩繪 莊武男 x 服裝設計師 周裕穎
主題二：奪魄勾魂什家將／鎮狩宮吳敬堂藝陣社 x 服裝設計師 簡國彥
主題三：漆藝信念／漆藝工藝家 王清霜 x 服裝設計師 簡君嫄
主題四：靈感戲曲針織曲線／歌仔戲唐美雲 x 服裝設計師 潘怡良
主題五：皮影戲工藝手感再造／東華皮影戲團 x 服裝設計師 唐宗謙
主題六：繩結工藝超靈格／傳統繩結藝師 陳夏生 x 服裝設計師 魏子淵
主題七：紙雕工藝與龍共舞／紙雕工藝家 陳一中 x 服裝設計師 許艷玲

創作靈感來自於周裕穎國中時，見證棒球隊員受神明降駕附體的親身經歷。將學生制服襯衫、燈籠裙、運動服與棒球外套，變異融合天燈與廟宇建築結構般特色線條，打造出天燈輪廓的風衣與天公棒球帽等耳目一新的設計。
以「門神」、「殿龍」、「螭虎紋」、「葫蘆團」等寺廟的彩繪，融合中學生愛看的漫畫網點、放射線條、波紋、棋盤格元素。將3D仿造2D，打造具有民俗奇趣感的街頭龐克風格，表現運動時尚與廟宇藝術共存。

以臺灣廟宇表演藝術中重要的什家將傳統精神（儀式、符號、形式、色彩等）轉化為未來服飾。考究什家將的歷史背景、人物角色、步伐陣式、服裝刺繡、臉譜、神冠、法器等，透過當代服裝製作手法，將刺繡與金工神冠等傳統工藝重新詮釋，俐落西裝結合蓮花面，填充鋪棉如雕塑凸顯臉譜圖騰，結合「時裝」、「訂製服」、「裝置藝術」和設計師擅長的舞臺造型以及前衛的未來性詮釋，延伸什家將威震四方的氣勢，呈現新世代奪魄勾魂的威力。

百年間種下的信念，鑿刻出超越時空的匠藝魂。漆藝兼具繪畫藝術和工藝手法的雙重性，在美學與技術上需達到完美平衡。於平面上經過數十次反覆細膩工法、重複不間斷的製作，堆疊出作品主體的厚度與高度，亦須兼顧色澤和光影的靈動。將平面轉創為立體起伏的美感造詣、高蒔繪漆層肌理以及明暗和色彩的展現，皆給予時尚想像力的源頭，以布料質地和層疊手法展現高蒔繪與螺鈿藝境，透過挑戰高端服裝的各種實驗性，與漆藝展開深度美學對話。

設計靈感來自於歌仔戲的精神內涵，由民間興盛流傳歷經百餘年演變，歌仔戲從常民文化融合歷史、文學與神話，發展出不同階段，除了角色各具特徵，身段與曲調亦有講究精妙之處。將歌仔戲特有的音律、造型、色彩、圖案等融入時尚設計中，將擅長的織紋圖騰設計創造出具有獨特文化特徵的時尚服飾。傳統戲曲結合時尚是一種創新性的嘗試，以時裝為載體，融合歌仔戲扮相配件精工巧藝，伴隨曲音律動，傳達文明之視覺藝術與時尚體驗。

以東華皮影戲團八十年老劇本（孫悟空大鬧天宮、西遊記－金兜山獨角青牛）、角色（生、旦、淨、末、丑）、雕刻技法、色彩及演出影像為靈感元素，透過當代服裝設計，將其解構、編排及重組，又以皮影戲的牛皮經時間氧化後的米黃色及紅、綠、黑為主要色彩，表現光影、漸層、暈染的迷幻視覺效果，結合了數位科技印花以及純手工繡縫來凸顯皮影的追逐跳躍與角色姿態，重新詮釋皮影戲工藝傳承、故事、懷舊、童趣及樸實的形象。

早在人類文字發明之前即有的結繩記事，以抽象之型穿梭交織人類亙古至今以來的思緒，是不受輪迴限制的智慧與美學符號。設計師以超越自身靈格為幻想題材，擬態似神非人的無限創造，運用保特瓶回收再製的永續圓繩與棉繩，結合繩結編織造物，以結為點，繩為線，構築的面如夢境般造就連結鈕帶，針織棉線結成的捕夢網，穿梭飄渺的網紗與圓融的珠飾，幻化神靈式的軀殼體態，仿效臺式文化宗教瑰麗華美，好似真實但也虛無之著衣載體。

從紙雕工藝細緻頂真的職人精神、紙雕紋理、精細鏤空，直至碎紙餘料等皆是珍貴的靈感來源。紙雕工藝與時裝設計跨域共創，藉由材料上的轉繹，在紙與筆刀、布與剪刀之間，以擬仿概念重新詮釋「龍」的民俗文化特徵。騰龍化作靈活的廓形，鱗片與紙雕的立體層次透過隨風擺動、獨一無二的布料細節盡情展現，並以拼接與刻花擬真紙雕在纖細轉折處仍保有貫穿全體的力度。結合民藝與時尚，在如同儀式追求盡善盡美的過程中感受如信仰的精神。