王幸玉專訪內容：

因為我們家一年四季，都有一年四季該做的事，就是春天就是採茶，夏天就是採金針，然後那個秋天就是採茶，然後冬天就是種香菇，然後就是寒暑假都被排滿了，我哥最常講的一句話就是，我們家的休閒活動，就是回家裡幫忙，在這個過程中，看到說，看到說農民是如何必須跟天要一口飯吃，所以變成說你如何在人跟自然當中，如何取得一個平衡，就在務農的那個世界裡面，變成是一個很大的學問，我想這個東西，都漸漸地，在我的作品當中，就是隱隱約約的都存在裡面。

國中就已經離家住在外面，然後到我研究所畢業的時候，其實我已經離開家很多年了，因為我想要把，就是我沒有跟家人相處的那一段，就是找回來，所以我就當下就決定，就是回家把工作室設在家裡，就前半年是非常非常非常的辛苦的，第一個是我的父母親他們就是農夫，所以他們完全沒辦法，去了解到說一個藝術家的創作過程，然後呢，他們也沒有辦法去了解到說，為什麼我碩士畢業不去找一份工作，就是家裡能夠賺什麼錢，能夠怎麼維持我的生活，但是，但是後來就是到台藝去兼課，但其實兼這個課，就對我父母親來講，是很重要的一件事情，他們就覺得哇，我的小孩在大學裡面教書了，那這樣我就可以認受，他不用去學校，不用出去上班了，就是對他們來講，就他們的價值觀就是那樣子的，對呀，然後漸漸地漸漸地，就是有得到文建會的補助，然後國藝會的補助，然後手研所的補助，然後出去到，就是出去到其他的地方駐村之後，那他們才就是了解到說，其實藝術創作是必需被支持的，然後是肯定我走這條路這樣子，我覺得現在應該是最好的狀態，就是說家人也支持我了，然後就是在現實環境上，就是也都OK這樣子。

那到現在就務農這件事情，就對我來講還是很重要，因為，我常常就是在工作室，工作做得很累的時候，就一樣會去山上幫我爸採茶，那我爸就說，你回去做你自己的工作，你自己的工作都做不完了，你不要來幫我，可是就有一種感覺就是，你就是想換一點別的事情做，然後就還是很習慣，就是去山上採茶，跟他們一樣，就小時候在家裡一樣，就一直閒話家常，然後聊天啊，然後唱唱歌啊，就很輕鬆這樣。

吳建翰專訪內容：

每樣的生活的一種生活用品，對我們來講，你都可以去尋找它的一個好的樂趣。這個ㄨㄐㄏ剛好也是台語來講的話，就是有一好，那時候我就想說，每一種品牌都會有一個吉祥物，它完全沒有表情，這個表情是你去賦予它的，你心情快樂的時候，你看到這隻熊，你可能會想像它是開心的，那心情不好的時候，它可能會陪著你悲傷，以一樣這樣的概念如果說，我去使用一個，一個陶瓷杯子的時候，我有我自己去看到的角度，也有我去用它的角度，每一種東西你應該有你的角度去使用，或是去欣賞，甚至有能力去製造，如果我們少丟多用，之後把這個東西再傳給我們下一代，再下一代，那資源其實是一直在循環的，他不需要把它弄壞了之後再去循環，所以我覺得惜物的概念，是我現在想要去追求的。我覺得說在研究所的那個階段就是把自己當成是一個井底之蛙，我在那個地方，我跳到那一口井，去做研究，離開研究所，我想因為我每天接觸的學生很多，所以，那一種的界線，我想就是變成說，又回歸到跟人很親密的接觸，或是說跟我的家人很，每天都相處，他看，這個不是你的什麼什麼，買的什麼什麼，或是說這個不是你之前的什麼什麼，怎麼現在做成作品，他們就會跟這些東西多互動。

人活在世界上，什麼東西是會變的或是不變的，那，我面對的東西，我想人是一直存在的，那這個關係會一直演化，或是在一直蛻變，所以我會覺得說這個，這樣的一個主題，跟我當時候的心情跟生活，是整個連接在一起的，燒陶這個過程就像人生一樣，我也很希望說，可以跟人的生死做一個結合，因為當初我父親過世的時候，在我研究所階段，我覺得說那整個過程讓我覺得，為什麼我爸爸他死掉了，他燒成骨灰，他會必須要擺在一個我毫不相干，或是完全無法親近的一個納骨塔裡面，我為什麼不能用我最喜歡的方式，把它做成陶瓷器，我已經跟我媽講說，妳死後，妳如果那一天不見了，我一定是把你燒成杯子或盤子，當你的忌日呢，我就把妳從這個，我的作品展示台拿下來，先擦拭一翻，之後跟妳泡茶聊天。

陶瓷會打破是自然的，以前的陶瓷破了還會補釘，那補釘完，改天擺在那個展示台上，我就可以跟，那我兒子會跟我的孫子講說，那就是你爸爸弄破的，所以你爸爸補在那，你爸爸對你阿媽，喔那又可以講一堆故事了，那他才會覺得說，我跟我爸爸跟我爺爺，這都是有關係的，我們是一家人。

周邦玲專訪內容：

我不是預先計畫好我的創作，無論是造型或是一切的細節，所以我在整個過程裡面，我必須要很集中精神的注意他每個時間的變化對不對，所以很多時候，即使在一個團體的狀況，我也必須要稍微把自己隔起來這樣子，那就我而言可能那是一個對話，就是它現在的狀況，尤其陶它本身它沒有任何固有的那個形狀對不對，所以一切都是你賦予它的，有時候就會寫文章一樣，譬如說你這個階段，你今天做了一個階段，然後你覺得差不多了，可是你隔了一段時間，或著說一兩天，你可能還要再回來修它，那，那個時候其實，幾乎要比第一個階段更重要，因為有時候在做的過程，你可能最重要的一點就是你知道什麼時候要停下來，你才不會過頭，你可能不需要那麼的百分之百，你可以稍微跳開一點，因為有時候你可以讓它不那麼的控制。我覺得很多的life裡面的狀況是混合的，所以我的作品如果我覺得它有，當然是混合的，可是如有它有一個主要的氣味，散播出來是比較輕快的，我的題目可能就是要跟它，做另外一個方向的配合。

人跟環境或人跟人有時候是內在外在的，就不同的東西在配合的時候，它就是要彼此調適，彼此忍耐的那個，那個一個隱喻。我從小生長的環境，因我爸爸開五金行，所以可能回想起來我是因為，從小就跟他們在那環境裡面，看到了那個東西，那個無論是它的材質或它的形狀，或說那個整個功用，或著說各種那種不同的東西，不同的那個感覺，那那些可能就是在我的潛意識裡面，那等到我真正在創作的時候，當然不是第一件就出現的，可是我後來發現，某些鐵或著說某些金屬，它其實可以耐到某一個溫度的時候，我就很自自然然地想要把它加進去，那後來發現可能是我對於金屬的一個莫名的情感，是因為我發現那裡面是我跟父母相處的那個，那個時間和那個環境，所帶來的影響，那另外就是我用的是二手的金屬，也就是說別人放棄的東西，我再給它另外一個機會。

姚克洪專訪內容：

我想要用一種材料，這個材料是可以感覺到有一種永恆感的，就是有一次我們請了一個很棒的傳統的拉坏的師傅，這個師傳的功夫非常好，他可以做那個，做那種陶瓶，從地板幾乎快頂到天花板，你看那個很安靜的瓶子，然後那個線條在跑，感覺到那種動態，那我第一次碰到，我就看到那樣子我就說，我就跟他講說，謝師傅，你把這個土控制得很服貼，他就回我一句話，他說，他說沒有啦，我聽土的話，我就喔，他說它沒有控制那個土，他是聽土的話，因為這樣子才開始，逐漸逐步地對陶藝，由內心裡面產生一種，所謂的一種尊敬，因為一開始做的東西都是雕塑樣態化，就是把土當作一個素材做那個雕塑，做格子做地紋做泥漿塊，那個都有點雕塑樣態化這樣子，可是終究裡面，我就一直覺得說，真的陶藝是一種可以用可以承載，好好把一個很實用的東西，然後把它做的很好，可以承載一切承載一個，一碗水也好，承載一杯茶也好，這樣的一個東西，我覺得它才真的是一個，稱之為一個，一個陶瓷或陶藝這樣子，記得小時候那個童玩去玩去甘仔店，去玩抽抽樂抽籤那個籤，就是一個木頭的盤，一格一格的，上面就是糊了一張彩色的紙，你給那個老闆娘一毛錢兩毛錢，那妳就可以壓一個，從裡面得到一個小玩具，或著一顆糖這樣子，你對那個，對那個看不見的那個，你知道裡面有很多格子，你在選擇一個格子，然後在尋找那個東西，你充滿想像，每一個人的腦袋裡面是一個充滿格子的空間，充滿抽屜的空間，那我們常常不自覺地，可能一個事情，你可能忘了十年二十年三十年，好像那個東西不存在，它是存在的，它只是收藏在一個格子裡面，我們三十年沒有去把它打開來，那個我的格子裡面可能我有我的想像，可是別人看到可能勾引起一個東西來，他可能會放一個屬於他的記憶在裡面。

胡慧琴專訪內容：

就是我雕塑系的時候，我是接觸過蠻多媒材的，然後，可是，當我的想法，有這個想法的時候我發現說，這麼多媒材我試過，我覺得陶土它是很容易，可以跟我的想法去做符合的，所以我選擇陶瓷這個媒材來做，我不會特地說，我要想不一樣的東西來做，而是說當我這個階段的時候，我需要什麼樣的東西，來詮釋我這時候的想法。應該是說我先去想到，內在質的問題，那外在形式我要怎麼去描寫，或著是我要怎麼去傳達，或著是怎麼把抽象的東西把它物化出來，給，物化出來在這個世界上，像我們在講一句話的時候，我們一定會用很多不同的形容詞去形容它，那你用不同的形容詞，它所傳達出來的味道就不一樣。

那些形式對我來講，就是說，當我覺得我要講這句話的時候，我會用一個最貼切的方式去表達，那我就會選擇，那樣子的一個方式去表達，那我並不會把那些形式是，當成就是我的風格，因為創作它是藝術家這輩子的所有的過程，它並不是在做一些什麼發明，說啊這沒人做過我趕快來做，或著是什麼的，它就是你這輩子活到你最後死了，這就是你這一生的作品。因為你活著你不可能，我不知道，就我啦，我不太可能說只對一個東西有興趣，然後可能就是，很愛那個也碰一碰，那個也摸一摸，對呀就好，就覺得還不錯，就都會關心一下。

目前蠻想要這樣子去活的，那並不代表說，明天我想這樣子去活，那就是說，明天我不想要這樣子去活的時候，我就會去思考說，那我怎樣子我才可以去，去繼續我接下來想要做的，所以其實我覺得，目標你只能訂一個說，不要讓自己太墮落的目標之外，我覺得我很難去訂出說，一二三四五六七八，我幾點幾分要到達什麼，我幾分幾秒我要怎樣怎樣，我覺得那對我來講很難，因為我隨時都會變，當然你一定會有一個終極目標，那其實我覺得那個終極目標，它一直都是在變的，也許有一天那個終極目標，可能會跟我想的都不一樣，那可不可以達到我也不知道，盡量可以在一個允許的狀況下，盡量去做我自己可以做的事情。

施宣宇專訪內容：

我覺得人生，我覺得最浪漫的事情就是紀錄。有一次小時候在海邊玩，大家都在沙子上面畫畫，在畫一畫之後突然想到，人類的第一個文字的紀錄就是在這裡。他們想要說什麼，每一個人想要說的事情，一直在說，一直在海邊一直在寫。或著現在大家用電子的，或著之前用紙的，紀錄在寫的這個東西，我覺得這是一個很美的，因為他想要告訴往後的自己，或著是往後的人的一些訊息。所以那個時候開始用陶土來做，是因為我想要紀錄，紀錄我所看到我所接觸到的事情，縱使用在以後我不在了，不在這個世界上，他們還會看到了一些東西，我紀錄的東西。所以我現在還是用最老的一個開始，來做一個最新的一個紀錄。對我而言，媒材是無疆界的，惟一的問題就是你想要說什麼，當你明確地知道，你想要表達的東西之後，你再去選擇你所需要地媒材。

從以前的象形文一直演變一直演變一直演變到現在，開始又回歸成象形文，當然中間還有穿插到，語言消化語言的一個問題，就包括了病毒的一個問題，病毒碼的一個問題，病毒碼也是文字的一種，可它那個文字可以消滅其他的文字，對，所以那時候在紀錄，原本是用文字紀錄，後來也紀錄到了，文字如何消滅文字，也紀錄到了，文字如何又再創造新文字。所以這些是我陶上面的符碼，我用著墨非常多的原因。就是我每一件作品，我在做的時候都會覺得說，這是我最後一件，而這個最後一件將是以後人家看到，我作品時候的印像中的我，所以，我會希望我每一件作品都非常地謹慎去製作。就好比說，當我要去赴宴會的時候，我絕對是盛裝出去，而我的作品，也希望是盛裝地留在這個世界上。

有一次我在那邊看我的作品，看了很久突然想到了一件事情，我是在看我的作品，如果有一天我看不到了怎麼辦，那個時候我非常地惶恐非常地害怕，全身起雞皮疙瘩，晚上睡不著，因為我擔心說，如果真的看不到怎麼辦。那我也不能再做創作了，我也不能在感受到任何的東西了。我之前做的所有的符碼，都是給看得到的人的，所以為了這個東西，我開始去視障學校，去理解他們的一個生活，在看不到的世界。我想要做的是看不到的視覺藝術，這是另外一種視覺，我想讓大家所有人都可以感覺得到作品。

黃娜玲專訪內容：

人家就會說做得這麼可愛，又有自己的造型，丫這是誰的。可是我要兩個大鼻孔，好，我再把它搓圓，好，把它黏起來，這樣子有沒有。我妹妹以前她是唸美工科，可是我以前非常排斥，她把土帶回來家裡面，對，因為我是覺得那是一個很髒的一個材質。

然後直到2002年那一年夏天，就是我研究所我考不上，然後很沮喪地在家裡面看電視，然後是剛好看到一個日本陶藝家，他是，他是失明狀態的，然後，他也想過要自殺什麼的，後來直到他接觸到那一塊土的時候，他整個心情都整個平靜下來。所以，他說他從陶土裡面發覺說，不用眼睛看用心去感受，也可以，也可以完成某一件作品這樣。後來我看到電視那樣子，那我覺得說我想要去認識，認識這一個材質之後，所以隔一天，所以我就搭火車到鶯歌去，然後，我搭到那邊之後，我就去逛他們的商店街，還有去陶瓷博物館，然後逛回來我就覺得說，我要把它當成是我某一項，以後我想要繼續發展的一個興趣。

在陶裡面跟之前室內設計比較不同就是，讓人家覺得很輕鬆自在，可以把自己的想法去做出來，就是有時候別人問我說，你這個東西為什麼要做這樣，可是那只是當下某一個感覺，然後我沒有辦法，比較難以用文字去把它表達出來。其實我一直在想說，如果以後有機會辦一場展覽的話，我是不要任何一些簡介什麼的，那就由每一個觀者，然後他來告訴我，他看到我作品他的感覺。覺得兩個好像不同的平行線到最後，他們的變交叉的那一個點，好像就是所謂的反樸歸真吧。

因為我當初2002年那一年夏天，我摸的那一塊土是硬邦邦的土，我可能就不會繼續再走下去。可是，那一天，我摸到那一塊土是軟的，頓時之間我覺得好像，記憶的某一個鎖，好像劈哩叭啦劈哩叭啦一直被打開，然後覺得很熟悉，對，就好像兒時的那個記憶開關，然後劈哩叭啦叭啦啦這樣子打開，然後就沒有拘束這樣子。

許家瑜專訪內容：

我現的東西雖然看起很甜，很亮，顏色很鮮艷，很好笑，它還是很痛苦，但是我覺得現在來對我來說，它是比較實際可以接觸到，我的內在的東西。

為什麼要做這個甜食，主要是因為我很愛吃啦，所以要找一個理由。一開始是做一個，很醜的一個甜筒，就我告訴人家說這是甜筒，沒有人要相信說笑死我了，這哪是甜筒，一點都不甜，然後，然後我那時候我跟很多同學討論過，跟我們學校造型所，還有我們自己所上的，然後，我們就去，我們就去討論說，那你是要把它抽象化，還是要像一個實際的，那中間的距離是什麼。

後來我選擇說，我要把它做得像實際的東西，這樣你才可以把那一些不要的，不必要的干擾去掉，我如果是做一個粗糙的甜筒，很大而化之的甜筒，那出來會怎樣，那觀眾第一個會想到說，哎呀，這不像甜筒，就停在那裡了。所以我是希望它可以做到一個，好它就是一個甜筒，甜筒為什麼有兵，或為什麼會有什麼的時候，他們會想到什麼東西。那我就是再把它放大看，從歷史來看呢，其實歷史就已經很多很痛苦的例子，我就在想說恩．．，那這戰爭到底為什麼要戰爭，得到什麼好處，因為戰完大家都死光啦，好啦有啦你可以說，你把東西推倒然後重新建立，那是一點點好處而以，但是那些死掉那些人或是他的家人，其實蠻痛苦的，一個兵，它冰淇淋跟那個阿兵哥，他去吃一個冰，一個甜食，不要說冰淇淋好了，甜食好了，好就吃一個甜的，那是那個甜去吸引他嗎？甜去吸引他，那為什麼甜會吸引他呢？那就像說我們吃完，吃完正餐了，你已經吃完飯了，或是吃完什麼菜了，吃完肉了，你還會想要去吃甜的，那你已經吃很飽啦，奇怪為什麼蛋糕拿出來還吃得下。因為我是覺得，那是一種慾望的不滿足，就是，你心目中，就心中永遠都有一個東西，它沒辦法去滿足，所以他才要去吃一個甜食，滿足一下那個慾望，那有一些人他是，不是只有甜食就可以滿足的，如果說他有權力的時候。那現在在搬家我在笑自己啊，這麼多東西那裡來的，你自己搬回來的，那你要負責把它搬出去，對啊，所以我以後會做一個這樣子的作品，它還是跟人性有關係，就是一個比較消費的東西，它是怎麼形成的，那你要怎麼去，沒辦法解決的，我覺得那種東西不是要去解決的，是你要去正視它，它跟你有什麼關連，你要怎麼去，你希望是繼續這樣下去還是說，有沒有什麼別的方式可以，可以去處理這樣子，或是說也許我是嘲笑它。

劉鎮洲專訪內容：

因為我小時候住在鄉下，那家裡有很多這個，像是農事要處理，疊塼啦或著說是要做圍籬，做竹籬笆這些，那這些材料的接觸跟處理，你必須要很仔細地，所以對材料的處理總是會有些要求，那這些要求，長大之後佷像就變成一種自己對處理材料的一種態度，我能夠在這個材料上面多花一點功夫，那材料所成形以後所給我的回報，很像是更為豐富一點這樣。其實我是把大自然去純化，把大自然的那個造型，用比較簡潔的這種形體，讓它呈現，在這裡面大概討論到的是人跟自然的關係，這是我一直比較關心的那個議題，所以在我的作品裡面，其實我都是盡量朝向一種美好的，比較寧靜的、安詳的，這樣的一個氣氛來做我的作品。

從單件的作品也好，或著是陶瓷博物館那個，那個大的，那個彩雲的作品也好，看起來是熱鬧，但是熱鬧裡面，你也覺得還是有一種寧靜的感覺在裡面，我以前都還是比較用第三者的角度去，去看大自然是什麼樣子，就是說，比較遙遠的或著說是比較原始的，那樣子的自然，一個狀態或現象也好，那我最近覺得，很像我是站在高點，或是站在一方去望，我覺得人還是要進去對不對，所以我才在作品裡面，慢慢出現這個樓梯啊階梯，但是你可以感覺得到那個人，是有在裡面走過的，那人跟大自然就會產生那些連結，其實這是從中國水墨畫裡面所得到的那種，那個靈感，那我們可以看到那個水墨畫裡面，有很多這個山，那它的亭台樓閣或著階梯，其實都簡單的幾筆，那有時候在這個畫面上你看不到人，但是就看那幾道橫線，你就發現那是階梯，那是人經過那個階梯，跑到山裡面的那樣一個情景。

覺得就是家庭生活也好，尤其是有小孩子的生活，那帶給我是比較歡樂，比較熱鬧的感覺，也恰好那個時候，我漸漸我的作品裡面，加了很多色彩的元素進去，那五彩繽紛的東西出來，所以由黑白變彩色這樣，那我是覺得心境的轉換，其實應該是一個蠻大的因素，還有以前在創作的時候，是用比較嚴僅的態度去創作這個作品，那對於形的要求要很精準，直的線就是直的線，平的面要弄得非常平整，那到後來的創作，我會保留泥土原來的那個本性的那個部份，譬如說拍一下，它就凸出來了對不對，或著說捏一下它有點凹痕，那個部份其實是泥土的本性，其實是不必去抹煞到完全沒有，所以作品的形，它其實力量，還是一樣是有那樣子的力量，但是呢你會覺得就是，那個你跟作之間的那種相處，不是那麼緊張是很和諧的，是共同的去完成這件作品。

謝嘉亨專訪內容：

六歲之前都是在台南，台南的外婆家長大，所以就對火車有一種感情，尤其蒸氣火車，我覺得它的輪胎好大，從以前小時候，因為看到這火車輪胎這麼大，而且還會冒煙，還會有很大的聲響，很像就是它不像機器，很像是一個動物，就我們所講的就是一個活生生的動物，跟一般的汽車又不一樣，汽車當然會冒煙，可是它煙沒有那麼多，聲音也沒那麼大，體型也沒那麼碩大，就很著迷這樣子，那後來當然就開始蒐集一些小的火車，有一次就是朋友的介紹想說，有那種很大型的火車你喜歡嗎？我說當然我很喜歡，後來就問它的單價當然很貴，一台要四十幾萬台幣，就回來跟我太太商量，我說我想去買一台，你給我買吧，後來她就跟我講，不行啊，你又沒有在玩，每次買回來就擺在那鋼琴下面，你就乾脆時間很多，你就自己用泥土做看看吧，好吧，反正在家裡很無聊，然後就自己真的就去做，當然第一台做出來很大，因為比例做錯，像一個沙發一樣，然後來就慢慢慢慢，就開始一直研究，應該要用什麼方法，因為它很多是平面的圖，那來之後你要把它變成立體，每個結構要做得很像這樣子，當時我太太她都說我是一個瘋子，整天就是在弄那個火車，我除了學校教書完之後，回來就是弄那個火車，我剛好是住在火車站附近，如果我能呈現這一系列的火車的話，來凸顯一個文化的特性的話，其實也是蠻好的。

很多人會訝異說為什麼要把土弄成這麼的寫實，寫實也是一種就是說臨摹的一種，自我學習的一種方式，其實藝術家或藝術工作者，他要不停地去學習跟不停地去臨摹好的東西，臨摹你喜歡的東西之後，那種成就感呢，其實是很大的。從無到有，這個說實話是蠻辛苦的。工作的時候其實是很安靜的寂靜的，然後由於我熱愛古典音樂，尤其是西班牙的古典音樂，不管是古典吉他的或是它古典鋼琴，其實在聽這些音樂的時候，其實我的靈魂常常就好像隨著這個音樂，回到了西班牙，然後看著那麼遼闊的一個就是高原，會讓作品的一種呈現上會更加的寬闊。

蘇炳燁專訪內容：

就好像吃了那種叫迷幻藥，你就看到說這個東西真的是很，很讓你去著迷。但是它那個過程郤是很辛苦，但是你最後就是想要看到說，它到底是什麼樣子。它需要一些人力，那而且是我們有默契的一些工作者湊在一起，那就是很想要把那個整個一起工作的那個態度就是拿出來，那當然中間會有點辛苦啊幹嘛，那大家都是互相這樣幫忙。燒窯遇颱風，就是你就是不曉得啊，你就燒一燒就真的遇颱風，那怎麼辦，就能夠撐就撐下去，撐到最後真的擋不住，那也只好認了。就是那個東西其實會，其實那個當下會覺得有點冒險，可是那個之後講起來是好笑又好氣，只是雨很大，大到就是窯裡面都是水，那一直燒燒到後來沒辦法燒，那就真的都沒有。

其實這個柬西剛好也是一種磨練，就是慢慢磨自己的意志力，自己也慢慢在一直被磨，那就是試著去做而已。看得是那種自然的那種元素性質，比如說它是有風啊有水，跟火這部份，那這幾個東西它有一個流動性，就是它本身的那種動的力量，那它也有靜的力量，兩種不同的意見它是去使一個，一個東西在轉動，就是一人一邊，那有時候走這邊，那另外一邊再會往前，那繼續在一起往前走。我覺得用這樣落差這麼大的東西，我能在怎樣把它做更多的變化，或是說我除了做只是樣式上面或是形式上面的變化之外，我到底想法上面做了什麼樣的改變。那就變成不是說，那個填充題或是非題，就是慢慢繼續走，我也不曉得下一步會變成什麼，那搞不好下一步我什麼都沒有，或著是空空的東西，或說更單純的東西更簡潔的東西。會回到本來就是想說，我們本來就是這個這塊土地上面的一個部份而已，算起來是很小的一個部份，那人可能一輩子大概就這幾年，那可我們一生下來就是注定一個好像是矛盾的開始，你想要好好活下去，可是又發現有很多問題妳會去傷害到這個環境，那就是那個取捨啦，某些東西上面就是說，我自己能夠做多少的，對自己的那種要求，就是盡量能做多少就算多少。