這是一個以工藝為主體，由時間的概念、觀看、感知，直入臺灣工藝的展覽。

1920年《臺灣通史》出版，「工藝」首度成志。以百年為尺度，我們清楚看見工藝的模樣：是這塊土地上日常所生成的美、是人們豐富交流所煥發的活潑創意、是製作不歇的身影所凝聚的精神厚度，也是永遠迎向環境挑戰開創的勇氣。臺灣工藝，百年前已呈現虹彩般的光譜，此時此刻，我們習慣歸諸於傳統的，其實也和我們以為最新穎的，同樣屬於「現在」的一部分。這百年來，臺灣工藝所保有的多樣性，正是讓我們擁有能夠選擇的自由、面向未來的豐厚資本。於是，這個展覽並非意圖呈現一段線性發展的工藝史，而是希望透過百年的梳理，看見臺灣工藝滾動、累積並自我再生的特質。

百年工藝，是個進行式。

【山中公對臺灣漆藝的影響】

1920 到 40 年代在臺灣各地出現「集體訓練」的模式，由地方政府或企業主導開設各種傳習所、指導所及工廠，先廣招學徒進行技術訓練，加入生產作業，是師徒制以及家庭傳承之外新的習藝模式：如高雄州政府設立的「阿瑪灣工藝指導所」、花蓮港廳的「富世岡工藝指導所」、私人設立的「山中公美術工藝漆器製作所」以及接續成立的「臺中市立工藝傳習所」、地方政府開設的「竹山郡竹材工藝傳習所」等，其所培育的人才、技術和風格，都對臺灣工藝的發展產生深遠的影響。