劉鎮洲專訪內容：

因為我小時候住在鄉下，那家裡有很多這個，像是農事要處理，疊塼啦或著說是要做圍籬，做竹籬笆這些，那這些材料的接觸跟處理，你必須要很仔細地，所以對材料的處理總是會有些要求，那這些要求，長大之後佷像就變成一種自己對處理材料的一種態度，我能夠在這個材料上面多花一點功夫，那材料所成形以後所給我的回報，很像是更為豐富一點這樣。其實我是把大自然去純化，把大自然的那個造型，用比較簡潔的這種形體，讓它呈現，在這裡面大概討論到的是人跟自然的關係，這是我一直比較關心的那個議題，所以在我的作品裡面，其實我都是盡量朝向一種美好的，比較寧靜的、安詳的，這樣的一個氣氛來做我的作品。

從單件的作品也好，或著是陶瓷博物館那個，那個大的，那個彩雲的作品也好，看起來是熱鬧，但是熱鬧裡面，你也覺得還是有一種寧靜的感覺在裡面，我以前都還是比較用第三者的角度去，去看大自然是什麼樣子，就是說，比較遙遠的或著說是比較原始的，那樣子的自然，一個狀態或現象也好，那我最近覺得，很像我是站在高點，或是站在一方去望，我覺得人還是要進去對不對，所以我才在作品裡面，慢慢出現這個樓梯啊階梯，但是你可以感覺得到那個人，是有在裡面走過的，那人跟大自然就會產生那些連結，其實這是從中國水墨畫裡面所得到的那種，那個靈感，那我們可以看到那個水墨畫裡面，有很多這個山，那它的亭台樓閣或著階梯，其實都簡單的幾筆，那有時候在這個畫面上你看不到人，但是就看那幾道橫線，你就發現那是階梯，那是人經過那個階梯，跑到山裡面的那樣一個情景。

覺得就是家庭生活也好，尤其是有小孩子的生活，那帶給我是比較歡樂，比較熱鬧的感覺，也恰好那個時候，我漸漸我的作品裡面，加了很多色彩的元素進去，那五彩繽紛的東西出來，所以由黑白變彩色這樣，那我是覺得心境的轉換，其實應該是一個蠻大的因素，還有以前在創作的時候，是用比較嚴僅的態度去創作這個作品，那對於形的要求要很精準，直的線就是直的線，平的面要弄得非常平整，那到後來的創作，我會保留泥土原來的那個本性的那個部份，譬如說拍一下，它就凸出來了對不對，或著說捏一下它有點凹痕，那個部份其實是泥土的本性，其實是不必去抹煞到完全沒有，所以作品的形，它其實力量，還是一樣是有那樣子的力量，但是呢你會覺得就是，那個你跟作之間的那種相處，不是那麼緊張是很和諧的，是共同的去完成這件作品。