這是一個以工藝為主體，由時間的概念、觀看、感知，直入臺灣工藝的展覽。

1920年《臺灣通史》出版，「工藝」首度成志。以百年為尺度，我們清楚看見工藝的模樣：是這塊土地上日常所生成的美、是人們豐富交流所煥發的活潑創意、是製作不歇的身影所凝聚的精神厚度，也是永遠迎向環境挑戰開創的勇氣。臺灣工藝，百年前已呈現虹彩般的光譜，此時此刻，我們習慣歸諸於傳統的，其實也和我們以為最新穎的，同樣屬於「現在」的一部分。這百年來，臺灣工藝所保有的多樣性，正是讓我們擁有能夠選擇的自由、面向未來的豐厚資本。於是，這個展覽並非意圖呈現一段線性發展的工藝史，而是希望透過百年的梳理，看見臺灣工藝滾動、累積並自我再生的特質。

百年工藝，是個進行式。

【工藝導讀操作手冊】

工藝，是身體知識；而工藝品，則是工藝物質化的終極展現。想讀懂工藝品的獨特語彙，除了感受製作者和使用者的巧藝、情感與思想之外，也要理解所處的環境和人文脈絡。

這是一個以工藝為主體，由時間的概念、觀看、感知，直入臺灣工藝的展覽。

1920年《臺灣通史》出版，「工藝」首度成志。以百年為尺度，我們清楚看見工藝的模樣：是這塊土地上日常所生成的美、是人們豐富交流所煥發的活潑創意、是製作不歇的身影所凝聚的精神厚度，也是永遠迎向環境挑戰開創的勇氣。臺灣工藝，百年前已呈現虹彩般的光譜，此時此刻，我們習慣歸諸於傳統的，其實也和我們以為最新穎的，同樣屬於「現在」的一部分。這百年來，臺灣工藝所保有的多樣性，正是讓我們擁有能夠選擇的自由、面向未來的豐厚資本。於是，這個展覽並非意圖呈現一段線性發展的工藝史，而是希望透過百年的梳理，看見臺灣工藝滾動、累積並自我再生的特質。

百年工藝，是個進行式。

【海洋臺灣的生存智慧】

臺灣的住民包括南島語族、華人族群和多元移民，他們都有橫越海洋的經驗。臺灣擁有豐富的地形和生態系，是天然材料的寶庫。移民們利用當地材料製作生活用品，並將技術轉化為藝術，形成美的文明。

百年前，海洋經驗帶來技藝交流與物品交換，為臺灣帶來創意。臺灣的工藝不僅限於海洋，還與世界社群保持連結，如樹皮布和貝珠聯繫著南島族群，漢人工藝與世界各地的華人移民對話。臺灣工藝的文化創意豐富了世界工藝的多樣性。

這是一個以工藝為主體，由時間的概念、觀看、感知，直入臺灣工藝的展覽。

1920年《臺灣通史》出版，「工藝」首度成志。以百年為尺度，我們清楚看見工藝的模樣：是這塊土地上日常所生成的美、是人們豐富交流所煥發的活潑創意、是製作不歇的身影所凝聚的精神厚度，也是永遠迎向環境挑戰開創的勇氣。臺灣工藝，百年前已呈現虹彩般的光譜，此時此刻，我們習慣歸諸於傳統的，其實也和我們以為最新穎的，同樣屬於「現在」的一部分。這百年來，臺灣工藝所保有的多樣性，正是讓我們擁有能夠選擇的自由、面向未來的豐厚資本。於是，這個展覽並非意圖呈現一段線性發展的工藝史，而是希望透過百年的梳理，看見臺灣工藝滾動、累積並自我再生的特質。

百年工藝，是個進行式。

【工藝產業化】

1917年，臺灣總督府殖產局商品陳列館成立，推動工藝產業化，將漢人及原住民族群的自用工藝發展為產業工藝，並增進產值。此後，各地商品陳列館相繼開設，業務涵蓋商品展示、販賣、市場調查、產品設計、特賣會展覽等，延續日治時期在臺的日本本土的經濟政策。

此時期，臺灣首次普遍化團體制工藝教學，透過學校手工科教學、短期講習、座談、傳習所和指導所進行技術訓練，拓展了新的習藝管道，對臺灣工藝發展影響深遠。南島族群的自用工藝和漢人婦女的副業如竹編、藺編工藝等，成為產業化發展的重點，並引進新的材料和技術，如漆器、製紙和玻璃等，製作符合日本人生活需求和國際市場需要的產品。

這是一個以工藝為主體，由時間的概念、觀看、感知，直入臺灣工藝的展覽。

1920年《臺灣通史》出版，「工藝」首度成志。以百年為尺度，我們清楚看見工藝的模樣：是這塊土地上日常所生成的美、是人們豐富交流所煥發的活潑創意、是製作不歇的身影所凝聚的精神厚度，也是永遠迎向環境挑戰開創的勇氣。臺灣工藝，百年前已呈現虹彩般的光譜，此時此刻，我們習慣歸諸於傳統的，其實也和我們以為最新穎的，同樣屬於「現在」的一部分。這百年來，臺灣工藝所保有的多樣性，正是讓我們擁有能夠選擇的自由、面向未來的豐厚資本。於是，這個展覽並非意圖呈現一段線性發展的工藝史，而是希望透過百年的梳理，看見臺灣工藝滾動、累積並自我再生的特質。

百年工藝，是個進行式。

【常民工藝 】

日治初期，由於勞動法令管制，唐山匠師入臺人數驟減，本地匠師獲得發展機會。1910年代，華籍職工來臺規定放寬，社會經濟繁榮，寺廟建築需求大增，唐山匠師再次來到臺灣，並輸入工藝製作原料。日治時期陸續於嘉南及中部地區發生大地震，授損寺廟重修改建需求形成另一波唐山匠師來臺高峰，吸引本地匠師留下許多精彩作品，如木雕、彩繪、剪黏等。民間信仰和生命禮俗相關的工藝，如粧佛、繡黼等，也在民間生活中持續傳承。日治時期的現代化發展帶來新的美感和生活經驗，民間工藝實踐者敏銳洞察觀眾喜好，反映現代生活變化。

這是一個以工藝為主體，由時間的概念、觀看、感知，直入臺灣工藝的展覽。

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【山中公對臺灣漆藝的影響】

1920 到 40 年代在臺灣各地出現「集體訓練」的模式，由地方政府或企業主導開設各種傳習所、指導所及工廠，先廣招學徒進行技術訓練，加入生產作業，是師徒制以及家庭傳承之外新的習藝模式：如高雄州政府設立的「阿瑪灣工藝指導所」、花蓮港廳的「富世岡工藝指導所」、私人設立的「山中公美術工藝漆器製作所」以及接續成立的「臺中市立工藝傳習所」、地方政府開設的「竹山郡竹材工藝傳習所」等，其所培育的人才、技術和風格，都對臺灣工藝的發展產生深遠的影響。

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百年工藝，是個進行式。

【外銷鼎盛時代】

二次戰後，國民政府在美援協助下推展手工業，促進產品設計、技術創新和外銷訂單的拓展，工藝產業興盛。然而，生活中的工藝製品逐漸被石化產品取代。

1972年，當年的臺灣省政府主席謝東閔提出「小康家庭計畫」，希望在國際情勢變動中提升民生經濟，計畫包括推行社區生產福利事業。1970至1980年代，手工業達到鼎盛，1986年手工業產品出口貿易金額達到1540億元，創歷史新高。當時，家家戶戶投入外銷生產，形成「客廳即工場」的景象，至今仍令人印象深刻。

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百年工藝，是個進行式。

【技藝與風格的在地融合】

1949年後來自中國大陸各省移民帶來自己家鄉的工藝，也共同投入外銷手工業的生產。而在外銷市場導向下，強調中國風的產品也成為當時期的生產重心之一。而廟宇工藝方面，北式建築裝飾風格成為匠師新的學習與展現，在地兼容為多樣風貌的一員。

這是一個以工藝為主體，由時間的概念、觀看、感知，直入臺灣工藝的展覽。

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百年工藝，是個進行式。

【臺灣工藝產業再出發】

在外銷手工業發展之前，臺灣已經開始培育工藝人才。1954年，顏水龍主持「南投縣工藝研究班」，設立竹工、木工、車床、雕刻、籐工、陶瓷、編織等七個科別，培育技術人才。1959年，研究班改組為「南投縣工藝研習所」，1973年再改制為「臺灣省手工業研究所」，即今日的「國立臺灣工藝研究發展中心」。手工業研究所投入材料技術研究、廠商輔導與合作開發，並納入文化與設計的思考，為臺灣工藝產業創新。公部門之外，臺灣工藝產業人才也投入技術及設計研發，成功突破產業代工限制。

這是一個以工藝為主體，由時間的概念、觀看、感知，直入臺灣工藝的展覽。

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百年工藝，是個進行式。

【守護工藝文化】

1990年代，臺灣社會經濟結構劇烈轉變，工藝成為文化動員的一部分，為過去的靜默者發聲，找到臺灣的生活文化美學。1986年，外銷手工業達到頂峰，但隨著國際競爭壓力和產業轉型的急迫性，1988年新臺幣升值，外銷手工業競爭力受挫，代工型態必須改變。90年代，臺灣產業結構定型為工業及服務業，都市化快速發展，生活型態急遽轉變。解嚴前後，民間文化保存意識展開，臺灣工藝找到新的定義，「文化」成為關鍵詞。

1990年代以來，臺灣工藝結合社區總體營造，強調「文化產業化、產業文化化」的方向。1999年的九二一大地震後產生地域活性化方法的投注，原住民族復振運動和文化資產保存運動的能量，地方工藝開展新生。周休二日帶動國內旅遊風氣，工藝與觀光和地方發展結合，發展出不同於以往的模式。外銷興盛時期「為別人而做」的手工業生產記憶，成為「為自己而做」的在地文化資源。

這是一個以工藝為主體，由時間的概念、觀看、感知，直入臺灣工藝的展覽。

1920年《臺灣通史》出版，「工藝」首度成志。以百年為尺度，我們清楚看見工藝的模樣：是這塊土地上日常所生成的美、是人們豐富交流所煥發的活潑創意、是製作不歇的身影所凝聚的精神厚度，也是永遠迎向環境挑戰開創的勇氣。臺灣工藝，百年前已呈現虹彩般的光譜，此時此刻，我們習慣歸諸於傳統的，其實也和我們以為最新穎的，同樣屬於「現在」的一部分。這百年來，臺灣工藝所保有的多樣性，正是讓我們擁有能夠選擇的自由、面向未來的豐厚資本。於是，這個展覽並非意圖呈現一段線性發展的工藝史，而是希望透過百年的梳理，看見臺灣工藝滾動、累積並自我再生的特質。

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【土地的力量與設計工藝】

90年代之前，原住民族復振運動中，泰雅族織布、排灣族木雕和琉璃珠、噶瑪蘭族香蕉絲工藝等成為焦點。族群自發投入文物研究、再製、創作、展覽、文化調查和工藝推廣教學，尋回岌岌可危的族群文化。

復振祖先的工藝也找到部落共同前進的路途，在「共作」中凝聚認同，透過工藝映照部落的獨特性和永續發展的路徑。90年代以來，許多部落持續投入工藝復振，連結南島族群工藝文化，啟動國際對話與相互激發的潛力。

這是一個以工藝為主體，由時間的概念、觀看、感知，直入臺灣工藝的展覽。

1920年《臺灣通史》出版，「工藝」首度成志。以百年為尺度，我們清楚看見工藝的模樣：是這塊土地上日常所生成的美、是人們豐富交流所煥發的活潑創意、是製作不歇的身影所凝聚的精神厚度，也是永遠迎向環境挑戰開創的勇氣。臺灣工藝，百年前已呈現虹彩般的光譜，此時此刻，我們習慣歸諸於傳統的，其實也和我們以為最新穎的，同樣屬於「現在」的一部分。這百年來，臺灣工藝所保有的多樣性，正是讓我們擁有能夠選擇的自由、面向未來的豐厚資本。於是，這個展覽並非意圖呈現一段線性發展的工藝史，而是希望透過百年的梳理，看見臺灣工藝滾動、累積並自我再生的特質。

百年工藝，是個進行式。

【工藝之藝】

工藝之藝，獨特於視覺藝術之藝，讀懂了工藝蘊藏的技術密碼、製作者為使用者賦予的體貼心意，以及和土地的牽繫，就要驚嘆其藝。而臺灣工藝很早就是文化匯聚、交流互動的多樣表現，我們起於海洋，也不受限於海洋。臺灣工藝，是工藝實踐者在臺灣生活中累積沉澱的靈思所產生的美，而這美也將進入使用者的生活日常，成為臺灣文化的獨特面貌。

這是一個以工藝為主體，由時間的概念、觀看、感知，直入臺灣工藝的展覽。

1920年《臺灣通史》出版，「工藝」首度成志。以百年為尺度，我們清楚看見工藝的模樣：是這塊土地上日常所生成的美、是人們豐富交流所煥發的活潑創意、是製作不歇的身影所凝聚的精神厚度，也是永遠迎向環境挑戰開創的勇氣。臺灣工藝，百年前已呈現虹彩般的光譜，此時此刻，我們習慣歸諸於傳統的，其實也和我們以為最新穎的，同樣屬於「現在」的一部分。這百年來，臺灣工藝所保有的多樣性，正是讓我們擁有能夠選擇的自由、面向未來的豐厚資本。於是，這個展覽並非意圖呈現一段線性發展的工藝史，而是希望透過百年的梳理，看見臺灣工藝滾動、累積並自我再生的特質。

百年工藝，是個進行式。

【未來工藝宣言】

臺灣工藝發展百年來，承載著一代代人的生活記憶。2021年推動「綠工藝」新篇章，強調頂真精神、工作倫理、生活美學、自然、循環、平衡等價值，並納入社會分工，推動「Craft for All」計畫，目標是健全臺灣工藝生態系與工藝價值的社會實踐。

「綠工藝」倡導的是一種生活態度和文化公民權的支持體系，在創造工藝的利他價值，擴大臺灣工藝在人文關懷方面的影響，實踐美的社會。