※展覽簡介 : 「轉身」代表換個角度再度觀看，也帶有動態持續進行的含義。展覽點出駐村和工藝的狀態都帶有不斷演進的過程。本展邀請3位國際藝術家駐村創作以及展出19位臺灣藝術家透過駐村啟發後的作品，分別以〈連結在地〉、〈觀照自身〉、〈衍生對話〉與〈重新演繹〉為題。希冀透過作品和展場呈現可以提供觀者一窺藝術進駐是什麼？以及藝術家的創作如何傳遞當代工藝的語彙。

※分區簡介 : 1F 連結在地
「透過藝術，重新發現人與土地的力量。」
北川富朗（日本越後妻 有大地藝術祭及瀨戶內國際藝術祭總監）

人與人之間因為透過交流而產生緣分。從觀察和聊天開始，藝術家透 過他人口述和實際調查後，逐步建構其所感受的在地樣貌。在地居民 再熟悉不過的日常，從藝術家的眼中看來卻是如此般珍貴，對照自身 的生命經驗，以作品傳遞其獨特的看法與訊息。將藝術實踐的公眾性 帶入作品中，強調藝術家與參與者之間的互動關係及其文化多元性。

※參展藝術家：中村綾花(Ayaka Nakamura)、路瓦．里維拉(Lua Rivera)、秋山清(Sayaka Akiyama)

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展覽日期：2020年5月2日(六)—10月18日(日)
開放時間：9:00-17:00 週二至週日及國定假日
展覽地點：國立臺灣工藝研究發展中心－工藝文化館（南投縣草屯鎮中正路573號）

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指導單位｜文化部
主辦單位｜國立臺灣工藝研究發展中心
執行單位｜台灣藝文空間連線TASA協會
贊助單位｜鎰呈行股份有限公司
媒體協力｜今藝術&投資、典藏Artouch、La Vie

※展覽簡介 : 「轉身」代表換個角度再度觀看，也帶有動態持續進行的含義。展覽點出駐村和工藝的狀態都帶有不斷演進的過程。本展邀請3位國際藝術家駐村創作以及展出19位臺灣藝術家透過駐村啟發後的作品，分別以〈連結在地〉、〈觀照自身〉、〈衍生對話〉與〈重新演繹〉為題。希冀透過作品和展場呈現可以提供觀者一窺藝術進駐是什麼？以及藝術家的創作如何傳遞當代工藝的語彙。

※分區簡介 : 2F 觀照自身

「即使在這樣一個邊境已經消失的年代，依然相信自己這個 人心中還是有製造得出邊境的地方。」 --《邊境．近境》， 村上春樹

在這個時代，旅行已經不是一件多特別的事，每個人心裡都 會有嚮往的地方，需要透過覺察才會有新的發現。藝術家選 擇短暫脫離自己熟悉的日常，走向未知，也是想要有所改變。 在異地的生活有時不如預期，但會因為開放的心，有所成長， 也會逐步找回自我。把這樣的轉變帶入作品中，不論是孤寂、 熱情、緩慢、急躁或憤怒，慢慢地用手拉近與心的距離，沒 有覺知和洞察是描繪不出邊境，這是有關意識與觸感之間的 故事。

※參展藝術家：王筱璦、任大賢、夏愛華、陳宜艷、曾淑玲、黃偉茜、廖幸 玲、秋山清(Sayaka Akiyama)

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展覽日期：2020年5月2日(六)—10月18日(日)
開放時間：9:00-17:00 週二至週日及國定假日
展覽地點：國立臺灣工藝研究發展中心－工藝文化館（南投縣草屯鎮中正路573號）

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指導單位｜文化部
主辦單位｜國立臺灣工藝研究發展中心
執行單位｜台灣藝文空間連線TASA協會
贊助單位｜鎰呈行股份有限公司
媒體協力｜今藝術&投資、典藏Artouch、La Vie

※展覽簡介 : 「轉身」代表換個角度再度觀看，也帶有動態持續進行的含義。展覽點出駐村和工藝的狀態都帶有不斷演進的過程。本展邀請3位國際藝術家駐村創作以及展出19位臺灣藝術家透過駐村啟發後的作品，分別以〈連結在地〉、〈觀照自身〉、〈衍生對話〉與〈重新演繹〉為題。希冀透過作品和展場呈現可以提供觀者一窺藝術進駐是什麼？以及藝術家的創作如何傳遞當代工藝的語彙。

※分區簡介 : 3F 衍生對話

「藝術不僅反映社會，同時也與社會相互影響」--《藝術社會 學》阿諾．豪瑟

藝術不僅只為藝術，而是與他人對話，或是記錄對話，將所 觀察的、所聽到的，以獨特的觀點詮釋。從傳統文化的流逝 與傳承、異地文化探索、情色文化與身體的對話、疾病與身 體的相互關係、消逝的物件到環境議題等。創造與時代的關 係，提出質疑與批判，透過不同的手法，表達在生活中所觀 察到的現象，期待找出共鳴，讓議題持續發酵與關注。

※參展藝術家：cepo'者播藝術中心、吳淑麟、吳竟銍、李朝倉、張皓涵、陳 穎亭、鄧文貞

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展覽日期：2020年5月2日(六)—10月18日(日)
開放時間：9:00-17:00 週二至週日及國定假日
展覽地點：國立臺灣工藝研究發展中心－工藝文化館（南投縣草屯鎮中正路573號）

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指導單位｜文化部
主辦單位｜國立臺灣工藝研究發展中心
執行單位｜台灣藝文空間連線TASA協會
贊助單位｜鎰呈行股份有限公司
媒體協力｜今藝術&投資、典藏Artouch、La Vie

※展覽簡介 : 「轉身」代表換個角度再度觀看，也帶有動態持續進行的含義。展覽點出駐村和工藝的狀態都帶有不斷演進的過程。本展邀請3位國際藝術家駐村創作以及展出19位臺灣藝術家透過駐村啟發後的作品，分別以〈連結在地〉、〈觀照自身〉、〈衍生對話〉與〈重新演繹〉為題。希冀透過作品和展場呈現可以提供觀者一窺藝術進駐是什麼？以及藝術家的創作如何傳遞當代工藝的語彙。

※分區簡介 : 4F 重新演繹

「工藝是不斷在演進的狀態，而我們需要的是全新的對 話」--格倫．亞當遜(耶魯大學英國藝術中心的資深策展人)

工藝是當代的。如何拓展藝術的工藝性？使用相異的媒材與 技法，可否開創一條具實驗性的獨特意義？在駐村期間，有 時間、空間和資源的幫助下，是很好的時機嘗試與學習不同 於過往的創作方式，甚至終與自己擅長的媒材譜出新的作 品，表現藝術的多樣性。轉化很難用言語表示，只能透過時 間和感受以作品傳達。過程充滿了啟發，為創作帶來前所未 見的高潮，並產生新的詮釋和想法。

※參展藝術家：陳漢聲、施麗梅、彭譯毅、黃千倫、劉致宏

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展覽日期：2020年5月2日(六)—10月18日(日)
開放時間：9:00-17:00 週二至週日及國定假日
展覽地點：國立臺灣工藝研究發展中心－工藝文化館（南投縣草屯鎮中正路573號）

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指導單位｜文化部
主辦單位｜國立臺灣工藝研究發展中心
執行單位｜台灣藝文空間連線TASA協會
贊助單位｜鎰呈行股份有限公司
媒體協力｜今藝術&投資、典藏Artouch、La Vie

※展覽簡介 :
「轉身」代表換個角度再度觀看，也帶有動態持續進行的含義。展覽點出駐村和工藝的狀態都帶有不斷演進的過程。本展邀請3位國際藝術家駐村創作以及展出19位臺灣藝術家透過駐村啟發後的作品，分別以〈連結在地〉、〈觀照自身〉、〈衍生對話〉與〈重新演繹〉為題。希冀透過作品和展場呈現可以提供觀者一窺藝術進駐是什麼？以及藝術家的創作如何傳遞當代工藝的語彙。

※參展者簡介 : 廖幸玲
因生命轉折，廖幸玲在 37 歲毅然投入 創作，憑熱忱自學成為珠寶雕塑家。 以人體及生活為展示空間，重組金 屬、生活素材或廢棄物，製作微型、 有機並具雕塑風格的當代首飾與器物。她藉創作啟發對 話，對環境、他人與自身省思，散播正面能量於世界。

在 20 號倉庫駐村是她生命棒的歲月之一。與志同道合朋友的日常交流，讓她展擴視野並探索創作。大夥自發性舉 辦鐵道藝術季，只為回饋社區、 推廣藝術生活化。彼此對 藝術的堅持與熱情至今仍讓她感動不已。

《衍》是她首次以胸飾展現意念，為 20 號倉庫 20 周年邀請 展作品，也是她向 20 號倉庫正式告別之作。以一根黃銅釘 及小邊材，加入天然媒材，感受媒材與手法交替與轉化。 每次皆展出 13 件，塔羅學中數字 13 為死神，天蠍的代表 號碼，身為天蠍的她，亦誕生於 13 號，因而以此為發想， 記錄自己一段生命結束，回到原點沉澱，然後打開另一扇 門，進入未知章節，經驗改變、重生與循環。

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展覽日期：2020年5月2日(六)—10月18日(日)
開放時間：9:00-17:00 週二至週日及國定假日
展覽地點：國立臺灣工藝研究發展中心－工藝文化館（南投縣草屯鎮中正路573號）

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指導單位｜文化部
主辦單位｜國立臺灣工藝研究發展中心
執行單位｜台灣藝文空間連線TASA協會
贊助單位｜鎰呈行股份有限公司
媒體協力｜今藝術&投資、典藏Artouch、La Vie